Roberto Mosquera Ameneiro ( El Puerto de Santa María, Cádiz – 1957) realizó los estudios musicales de armonía, contrapunto y fuga, composición y piano, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con los profesores: Francisco Calés, Carlos Esbrí, Mª Ángeles Rentería, Daniel Vega, y Luis de Pablo.
Prosigue su formación con los profesores más destacados y en 1985, asiste a los cursos que organiza, Cristobal Halffter, en Villafranca del Bierzo (España). En 1986 recibe una beca para ampliación de estudios de composición con Kaija Saariaho y Morton Feidman, en Darmstadt. En el mismo año estudia con Franco Donatoni y Josep Soler, en Granada.
Durante 1988 estudia con Pierre Boulez en Villeneuve lez-Avignon (Francia), y posteriormente con Horacio Vaggione, Luis. de Pablo, y Claudio. Prieto, en Madrid.
Durante la década de los años 80 realiza numerosos trabajos de composición audiovisual para TVE como productor, compositor e intérprete. También realiza numerosos conciertos como pianista acompañante por diferentes ciudades españolas.
Ha sido profesor en la Escuela Superior de Canto de Madrid, como pianista acompañante de ópera y oratorio. Desde 1991 es profesor de instituto para Historia de la Música.
Entre sus primeras obras cabe destacar «Quinteto con Arpa AIN SOPH», obra premiada, editada y estrenada en la V Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March de Madrid en 1986, grabada en CD por el Quinteto Ludovico de Mª Rosa Calvo-Manzano posteriormente.
Compone e interpreta las obras para ballet, de la compañía Andanzas, para piano y electrónica “Wuli”, estrenada en Madrid 1983.
“Urorganismus”, estrenada en el Centro Galileo de Madrid 1992, en julio de 1987 con la misma compañía realiza el estreno Wuli en Strasburgo (Francia) en colaboración con la compañía Théâtre du Marché aux Grains de Bouxwiller.
«Morgenröte» y «Tipheret, o El sueño de la memoria«, para Orquesta Sinfónica, premiadas y estrenadas en el Teatro Real de Madrid por la Orquesta Nacional de España en el I y II Panorama de Jóvenes Compositores en 1987 y 1988.
Dos Cuartetos de Cuerda , el «Cuarteto nº 1” estrenado por el Cuarteto Arbós en 1987 y el “Cuarteto nº 2 Logos” por el Cuarteto Latinoamericano en el 15º Festival de Música Contemporánea de Alicante de 1999, obra encargada por el C.D.M.C.
Desde 1988 ha realizado cursos de música asistida por ordenador, investigando en la síntesis del sonido y participando paralelamente en numerosos festivales de música electrónica.
«Perfil Nocturno I» obra de electroacústica estrenada en la Fundación Joan Miró de Barcelona en 1991 y que posteriormente se ha realizado en numerosos países.
“Senderos de la memoria” obra de electroacústica estrenada en 1992.
Sus obras han sido estrenadas en Europa, E.E.U.U., Japón, Canadá, Australia, Argentina, Cuba.
En 1995 recibió una invitación del Festival de Música Futura en Crest (Francia) para participar como compositor invitado, recibiendo un encargo del Ministerio de Cultura Francés para crear una obra en dicho país «Itinerarios Imaginarios I y II» en el cual se realizó un concierto monográfico sobre su obra electroacústica.
En 1998 compuso su tercer cuarteto de cuerda “La extensión de lo horizontal” en este caso con electrónica en vivo, con la colaboración del LIEM-CDMC, instituciones privadas y de intérpretes de renombre. Muchas de sus obras han sido grabadas y editadas.
En la actualidad edita su obra con la editorial española “Piles”.
«La tensión del arco» para violín, cinta y electrónica en vivo, «Aria» para flauta, cinta y electrónica en vivo y «Corrientes» para piano, cinta y electrónica en vivo que forman parte de una trilogía dedicada a los elementos, obras que estrenadas en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dentro de las Jornadas de Informática y Electrónica Musical durante los años 2000, 2001 y 2002.
Ha participado en el VIII Festival Internacional de Música Primavera en La Habana 2000, en el 47º Festival Internacional de Granada y en el Festival sobre estrategias estéticas en multimedia y redes digitales en Löneburg (Alemania).
En el 2000 realiza un curso con Helmut Lachemann sobre su obra, y otro sobre Polifonías y Polirritmias de Africa Central por el profesor Simha Arom, ambos en la Universidad de Alcalá de Henares de Madrid.
Ha sido seleccionado por la SIMC para las Jornadas del 2001 a celebrar en Yokohama (Japón) dentro del marco World Musica Days.
Ha formado parte del Jurado Internacional de Composición convocado por la UNESCO en Paraguay invitado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España a través de AECI.
En el 2003 se edita un CD del grupo Cosmos con la obra “En el límite celeste” obra compuesta en 1988 para grupo de cámara (cuarteto de cuerda, cuarteto de maderas, piano y percusión) posteriormente dirigida por Arturo Tamayo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid 2006 y en 2007 por un grupo de cámara de la orquesta de la ópera de Berlín.
Recibió un encargo del guitarrista Dario Macalusso. Palermo Italia en el 2005 “Stele di Sicilo” que ha sido editada y grabada en CD, realizándose conciertos por las principales ciudades europeas.
“Tiento” obra para Guitarra, cinta y electrónica en vivo de la misma época que se ha estrenado en el Auditorio del Reina Sofía de Madrid, Auditorio de Barcelona y en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Todas las obras con electrónica o acusmática han sido realizadas y grabadas en los estudios del LIEM, del CDMC de Madrid.
“Trío de Cuerda nº 1” obra dedicada y estrenada por el Trío Modus en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid.2006, “Trío con Piano” estrenado por el Trío Mompou en el Festival de Música Contemporánea de Málaga en 2007.
”Perfil Nocturno III” obra para Contrabajo solo, cinta y electrónica en vivo estrenada en las Jornadas de Informática y Electrónica Musical de Madrid por el LIEM de Madrid en 2006.
“Perfil Nocturno II” para piano, violonchelo, flauta y clarinete estrenada en el 56º Festival Internacional de Santander en 2007, obra que se ha interpretado en diferentes países por el grupo Cosmos y grabado posteriormente en CD.
“Fantasía sobre una fantasía de A.Mudarra” obra encargada, grabada y editada por el Quinteto de Mª Rosa Calvo-Manzano.
“Cinco piezas para quinteto de viento” estrenada en 2008 en el VIII festival de Tres Cantos en Madrid por el Quinteto Illana.
“Estos dias azules”, obra para coro mixto encargada por la revista Música y Educación de la Universidad de Alcalá de Henares por su XX aniversario.
“Corriente”, para piano solo estrenada por Claudio Martínez Mehner en el Auditorio Conde Duque de Madrid en 2008.
“Salmo” y “En silencio”, dos canciones para barítono y piano encargo realizado por el Festival Meloritmos de Palencia, estrenadas en Julio de 2009 por el barítono Alfredo García y piano Jorge Robaina.
“Estudio” obra para piano estrenada en los Teatros del Canal por Claudio Martínez Mehner en 2009.
“Estudio de cuerdas “ para violín, violonchelo, guitarra y bandurria encargo realizado por René Mora y el Ensemble Eco para el Festival de Tres Cantos 2010.
En 2010 compone e interpreta la banda sonora de la película “Fin de trayecto” para piano y electrónica.
“Dúo para violín y violonchelo”, obra encargo del Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid en 2010 estrenada por Mariana Todorova violín y Susana Stefanovic violonchelo. “Perfil Nocturno II (b)” estrenada en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos en 2011. Grupo Cosmos 21.
“Cuarteto de Cuerda nº 3“ la extensión de lo horizontal” estrenado por el cuarteto Cibeles en el Auditorio Conde Duque. Madrid 2013.
“Quintet revisited” estrenada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando “Música para el tercer milenio” grupo Sax-ensemble 2015.
“Cuaderno para piano: I. Estudio, II. Sueño, III. Jeux” estrenado en los Teatros del Canal. Sala verde. 2015.
“El espíritu del tiempo” para orquesta sinfónica, 2014-15. Estrenada el 13-3-2022 por la orquesta COAM: Auditorio de Getafe. Madrid.
“Las olas” estrenada en el Auditorio Centro-centro de Madrid por el Grupo Cosmos 21. 2016.
“Diálogos de la memoria” para violín y piano, estrenada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2017, violín: María Muñoz y piano: Ignacio Ojeda.
En 2017 participa en el documental dirigido por Juan Vicente Chuliá, ”El proceso”, basado en el proceso creativo, en el cual interviene como compositor.
Entre 2015 y 2018 compone: «Amor huido”, Ópera en cuatro cuadros sobre textos de Federico Garcia Lorca.
“Fantasía sobre una fantasía de Alonso Mudarra” para flauta en G, clarinete bajo Sib, arpa, violín y violonchelo, 2018, estrenada en la SGAE 2019, Grupo Cosmos21, arpa: Mª Rosa Calvo Manzano.
“Intermezzo” para flauta en G, clarinete bajo en Sib, violín, violonchelo, arpa, piano y percusión, 2018-19. Estrenada en la SGAE 2019, Grupo Cosmos21, dirección: Carlos Galán, arpa: Mª Rosa Calvo-Manzano.
En 2019 se celebra un concierto-coloquio monográfico sobre su obra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
“Formae speculares” para quinteto de cuerda, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo, 2019. Estrenada el 19-11-2024 por el Sonor Ensemble en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
“Introspectio para piano” estrenada el 4-10-2025 en el auditorio Casa de Vacas. Madrid.
Está editando en la actualidad su obra con la editorial española PILES. Actualmente realiza la orquestación de la ópera “Amor huido”